早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的尺度“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、谋划位置、传移模写”六项规则。

骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架举行造型的方法。

它融合了汉字书法中用笔的纪律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过差别的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。

可以说，线条是中国画家独到的艺术语言用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，使用差别的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等差别质地、差别感受的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、支解、呼应，在画面上组成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现着画家的才思、功底。

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所体现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。或浑朴苍劲、刚健挺拔，或蕴藉内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的效果。

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字险些成了中国画的代名词。

如果说西画是体、面和色彩的交响，那么，中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几多）形成的无数细微的渐变。墨不仅能决议形象，分出明暗，拉开距离，取代色彩，还能制造画面的气氛。

中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所熏染。

在浏览中国画时往往也从这里入手。

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