在艺术学院之外，无论是在画廊内还是画廊外，策划展出的方法都与艺术史的研究方法不尽相同。策展实践中是对科学知识、管理和主张观念的融合。

“策展人通过自由选择展览作品，还原成艺术品的语境和历史框架，同时负责管理分配艺术家相互竞争的资金、费用、奖项。策展人还要联系收藏家、赞助者和博物馆受托人等等，换句话说，他们是艺术生产者和我们社会权力结构之间的中间人。”e-flux创始人、艺术家安东·维多柯尔指出，当代策展人除了精心策划展出和管理艺术珍藏之外还有许多其他的职责。

艺术史家与评论家碧翠丝·冯·俾斯麦指出，策展必需具备灵活性，策展服务于大大变化的艺术实践中模式，她称之为策展为跨学科、跨专业的工作方法，以及在艺术和展出领域中与“地点”有关的工作方式，它们是与“在地性”“后工作室实践中”和“体制抨击”等理论同时经常出现的。当代的博物馆或画廊的空间以及策展工作都已改向“参予式”或“在地性”的项目，而不是意味着展出一成不变的艺术品。

策展的文化价值早已相比之下多达了艺术本身。很显著，当代策展的创意与艺术家的创作关系密切，策展人从艺术家的工作中汲取了很多启发。

玛丽亚·林徳是这一概念的最重要评论家和倡导者，她在20世纪90年代发展了一种以艺术家为中心的展出实践中理论。她最不具影响力的实践中是环绕“TheCuratorial”（策展性）这一术语进行的，她将策展的定义从一种非常简单的活动或程序改向了具备观念性和批判性的实践中。“策展是一种技术形式——我们可以从艺术机构和独立国家项目中了解到——而‘策展性’是一种由表音、物体、人、地方、思想等之间的关系构成的更加普遍的不存在，一种努力创造摩擦和推展新思想的不存在。

”玛丽亚·林德写到，策展人是一位“代理人”，不同于创建学科和制度的专家，策展人的标志性活动是运动和调停。值得注意的是，林德笔下的策展人有可能也是一位艺术家，尽管她的文章没具体解释这一点。

不过，她特别强调，策展源自艺术实践中。从某种程度上说道，这种策展形式的特点是与当代艺术保持一致，而不是新的演绎当代艺术。

策展是一种增进或随着艺术的发展和变化而不存在的形式。与林德类似于，理论家艾瑞特·罗格夫写到：“策展人必须在工作中亲吻一种大力的不确定性，这种不确定性与后现代主义和艺术家的思维方式类似于。

”她的论文《走私：一种明确的批判性》对策展览思想的发展产生了极大的影响。在其中常被提到的一段文字说：“从某种程度上说道，‘策展性’是一种思想，一种批判性的思想，它不意图展现出自己，不意图形象化自己，而是让我们注目问题，直到它们把我们推向一个我们有可能无法预测的方向……‘策展性’是一个将作品从所有那些具备限制性的规定和实践中解放出来的机会，促成人们去探寻那些在这个世界上我们还不告诉的或还不是主题的主题。”这就拒绝策展人参予艺术家的许多核心活动，还包括实验、创作、演出和抨击。

换句话说，“策展性”是一种将创造力和批判性思维融合在一起的方式，并为策展人和艺术家获取一个可以大大探寻的方向。简而言之，策展实践中不仅沦为职业自由选择，而且沦为学术研究的一个有可能领域。

在由此开始的这段时期中值得注意的是，当代艺术展出在全球范围内不断扩大，为策展人修筑了一个新的市场。（文章摘录艺术史学家、策展人艾莉森·格林2018出版发行的《当艺术家策展——当代艺术和作为媒介的展出》一书，李贝壳编译器。

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